Explosión folk: mujeres al poder
(o Por qué el neo folk femenino es la mejor música del momento)
Por Rodolfo García.
Si alguien me pregunta cuál es el sonido para escuchar en estos días donde todo hace ruido -la prensa, los autos, los avisos comerciales, la gente en los supermercados- le respondería sin titubear que el nuevo folk femenino. Cansado de la maquinaria industrial que nos rodea, estas cantantes representan un oasis de paz en medio de lo que los sicólogos gustan llamar ‘la carrera de ratas’. La verdad es que no quiero carreras, sino enamorarme platónicamente de alguna vocalista cuyas canciones me recuerden que aún soy humano y no un robot. Que me estremezcan y me sorprendan con su poderosa intuición musical, que me hagan descubrir universos insospechados y sentimientos hermosos a partir de un par de notas.
Tal vez me gustan porque pertenezco a la generación del outdoors, del té con miel, a la que le gustan los gatos. No lo sé. El hecho es que no puedo dejar de escucharlas una y otra vez, y siempre quiero volver a sus voces para dejarme seducir por sus encantos de sirenas. Por favor, no hagan como Ulises y no me aten al mástil. Quiero lanzarme de lleno en su océano sónico y acogedor, perderme en las olas, y ahogarme en su perfección para no volver más a este sucio mundo contaminado por las decisiones erróneas de demasiados hombres. Bórrenlos del mapa y pónganlas a ellas, las artistas, a dirigirlo. De seguro será un lugar mejor donde vivir.
¿Por qué? Porque se trata de mujeres sensibles que han renovado el panorama musical gracias a su perspectiva delicada y profundamente femenina. Gracias a ellas, vanguardia no es sinónimo de abstracción y ruido, sino que de arte emotivo, sincero y despojado. Tara Jane O’Neil, Julie Doiron, Marla Hansen, Shara Worden, Ellinor Brixt y Juana Molina se han encargado de cambiarle el rostro a la música contemporánea con sus melodías sencillas, que muchas veces se valen sólo de la voz y de una guitarra para crear atmósferas cálidas.
“Es como estar sentado en una vieja mecedora al lado de la ventana, con una tasa de té en la mano y el gato en tus faldas”, señala la bella Marla Hansen respecto a sus canciones. Ella toca con tan sólo una viola, instrumento que aprendió en la infancia y perfeccionó en la universidad, y canta con una voz tan suave que le ha valido ser parte de la banda en vivo de los talentosos Jens Lenkman y Sufjan Stevens, dos de los mejores cantautores del momento. Con pocos elementos, Marla Hansen es capaz de embelesar a quien la escuche, los que quedarán hipnotizados cuales sierpes encantadas por una flauta.
Algo similar ocurre con la joven Ellinor Brixt, quien forma parte del sofisticado dúo Bobby and Blumm -junto a FS Blumm, estrella de la electrónica alemana-. Sus armonías vocales susurrantes le deben tanto a la bossa nova como al pop de avanzada de Juana Molina y de Nico, la modelo cantante de los Velvet Underground, y podrían dejar suspirando hasta las piedras. El debut del dúo: Everybody Loves Bobby and Blumm, tiene vueltos locos a los críticos y a la prensa especializada. A continuación, un tema grabado en un lugar de ensueño, casi irreal: el tren que va de Bari a Capri, en Italia.
Tara Jane O’Neil es todo un enigma. Es una artista visual que posee libros de sus obras editados en Japón, realiza constantemente exposiciones en los circuitos más cool y alternativos de Estados Unidos y es una de las mejores exponentes del folk. A punta de ensayos y errores, Tara Jane ha aprendido a grabar sus melodías, hasta llegar a un sonido propio y totalmente inusual, el que parece salido de un sueño. Aquí, su video para ‘A room for these’:
Julie Doiron ganó alguna vez el premio a la mejor cantante canadiense. Salida de los ruidosos y punk Eric’s Trip, Doiron se dedicó luego a canciones tranquilas y emotivas, respecto a su maternidad y a su relación de pareja, las que son capaces de derretir la nieve invernal de su frío país. Ella posee una de las mejores voces de su generación, y un talento innato para escribir temas salidos del alma. Sus videos los produce su esposo Jon, quien es fotógrafo. Aquí, el clip para ‘Dance Music’:
Shara Worden es la actual reina de la vanguardia neoyorquina. Gracias a sus estudios de canto clásico y ópera, ella ha podido imprimirle un sello muy personal y bien acogido a su proyecto My Brightest Diamond, uno de los más destacados grupos del momento. Con un romanticismo intenso, sus canciones provienen definitivamente de otro mundo, ése descrito por Baudelaire: ‘Querida, vámonos para allá donde todo es orden y belleza, lujo, calma y voluptuosidad’. Si me preguntan por la mejor música proveniente del paraíso perdido, la respuesta será My Brightest Diamond. Aquí, la prueba fehaciente: la canción Dragonfly, con un video grabado en el Central Park.
Last but not least, la gran exponente sudamericana del neo folk, la única artista argentina capaz de conquistar los corazones más conocedores de Inglaterra: Juana Molina. La diva rara estuvo el año pasado en un grandioso recital en el Teatro Oriente, y logró cautivar al público con sus extrañas y bellas melodías, generadas a partir de armonías circulares e improvisación. Aquí, un recuerdo de esa noche inolvidable: El Perro.
- ¿Encantadoras? Revisa estos links:
Julie Doiron: www.myspace.com/juliedoiron
Marla Hansen : www.myspace.com/marlahansen
Juana Molina: www.myspace.com/juanamolina
Elllinor Brixt: www.myspace.com/bobbyandblumm
Tara Jane O’neil: www.myspace.com/tarajaneoneil
Shara Worden: www.myspace.com/mybrightestdiamond
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